Spiritualized

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che bastava un minimo movimento per sbilanciarla, ma girare in tondo per me è importante. Non nel senso di perdere il controllo, ma giri e rigiri e a ogni giro trattieni il buono. Certo, arrivano anche gli errori, ma li tieni comunque, ed è così che, in un certo senso… raggiungi qualcosa. Cioè, ci arrivi.” Alla fine, i missaggi sono riusciti, e Everything Was Beautiful è stato completato. Il risultato è una delle registrazioni più “dal vivo” che gli Spiritualized abbiano pubblicato dai tempi di Live At The Albert Hall del 1998, all’epoca di Ladies & Gentlemen We Are Floating In Space.

Il brano di apertura, Always Together With You, è una rielaborazione/potenziamento di un pezzo uscito in demo nel 2014. Questa nuova versione è una canzone Spiritualized perfetta: una melodia pop travolgente, tagliente, psichedelica, dove si scontrano grandi sentimenti romantici e viaggi spaziali. In uno dei ritornelli più sublimi della carriera della band, i cori fanno eco: “if you gotta lonely heart too.”

E chi non ce l’ha? A volte? In Best Thing You Never Had incontriamo personaggi che hanno perso la testa ma “non avevano mai avuto una testa da perdere”, su un accompagnamento che suona come una banda da funerale di New Orleans dopo una notte a base di diluente. È possibile che questo pezzo, che ricorda i Rolling Stones dell’era Exile, sia autobiografico — o forse no. Difficile dirlo.

Let It Bleed (For Iggy) è palpebre pesanti e le complicazioni romantiche dell’intimità emotiva, una canzone zuccherata che sfocia in un’intensità guidata dai cori. Il brano country Crazy è ancora più dolce: una ballata alla Tammy Wynette sotto lorazepam, con i cori di Nikki Lane.

Spaceman: “Quando facevamo i mix, mi sono affidato un po’ a quello che ricordavo di Ladies and Gentlemen…, cioè che se cominci ad assemblare i mix, smette di suonare come qualcosa che già conosci. Alcuni fanno i dischi come se fossero mattoncini Lego che incastrano in una cosa che già sanno fare, ma io volevo qualcosa di diverso. “E come l’ultimo disco (And Nothing Hurt) era stato fatto per essere suonato dal vivo, abbiamo fatto lo stesso anche con questo, ma ancora di più. Avevamo già provato a suonare dal vivo alcuni pezzi di questo album, ma non funzionavano. Ora che il disco è come lo volevamo, abbiamo qualcosa da cui partire.”

Di tutte le canzoni di Everything Was Beautiful, le tre sul lato B sono quelle che già suonano più vicine all’intensità dei concerti degli Spiritualized. L’ultimo passo del processo di registrazione è stato aggiungere clarinetti e voci, per dare “un senso di caos autentico”.
Spaceman ha scritto il testo di The Mainline Song una notte mentre guardava in TV le proteste in America. E se quel pezzo è come guidare troppo veloce con la persona che ami in una città sconosciuta, allora il brano successivo, The A Song (Laid In Your Arms), è come lanciarsi con quella macchina oltre il bordo del mondo.

Una storia epica e grandiosa fatta di “parole vecchie come le colline / cucinate con funghi e pillole / il crimine di uno è il brivido di un altro e noi non ci siamo più”, è un pezzo montagnoso, un rumore glorioso: sax stridenti, clarinetti, free jazz, caos improvvisato, una massa ribollente di rock’n’roll alla Spaceman — e i suoi sette minuti finiscono troppo presto.

Il brano finale (nove minuti), I’m Coming Home Again, richiama l’atmosfera di Cop Shoot Cop da Ladies and Gentlemen: un pezzo torbido, ripetitivo, che cresce su se stesso, aiutato da un coro che lo rende via via più profondo e oscuro, con versi come: “Ne ho abbastanza della filosofia, perché penso di essere ma fallisco nell’esserlo davvero.”

“L’ultima traccia è sempre stata il fulcro attorno a cui ruotava tutto l’album. Volevo che fosse quasi come un dub, qualcosa che restasse sospeso nell’aria.Si sviluppa lentamente e sembrava troppo facile trasformarla in qualcosa di urlato e totalmente libero, ma invece è contenuta, trattenuta — e semplicemente rimane lì.” Rimane lì, galleggia e poi finisce.E puoi tornare ad ascoltarla di nuovo, perché ci sono così tanti strati e livelli di suono che ascoltarla una volta sola sarebbe farsi un torto.

La grafica è ancora una volta firmata Mark Farrow. Se compri il vinile, puoi staccare una scatoletta di pillole dalla copertina, sotto cui c’è un foglio dorato, e assemblare quel piccolo oggetto con scritte in braille da mettere in casa. Il cofanetto ne ha otto. Letteralmente un “box set”. Ancora più bello dal vivo.

Tutti questi strati, tutti questi dettagli, un anno di mixaggi, il tentativo di dare un senso a tutto e le vite vissute dentro quei testi… per uno così notoriamente insicuro delle proprie capacità, non è devastante continuare a farlo?

“Sì, ma mi piace quello che faccio. C’è una frase di Jonathan Meades sulle qualità per essere un artista: ‘Paranoia, vanità, egoismo, egotismo, piaggeria, risentimento, nullità morale e più idiota che idiota savant’.

“Ed è così che ti senti. Sei il tuo peggior nemico e il tuo più grande sostenitore.
“C’è quel ‘Certo che ne vale la pena. Sono io’, e poi il dubbio profondo del ‘Che cazzo è tutto questo?’ “E poi, ‘Perché è importante?’ Sapendo che non c’è una risposta facile.
“Ma c’è. So che c’è.”

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